Actividad

ASIENTOS PARA PERSONAJES Se aplicará cara a cara

Número de participantes

De 10 a 15 participantes

Objetivos

Explorar y profundizar en la comprensión de un personaje.
Desarrollar una comprensión más profunda de las motivaciones, los antecedentes y el paisaje emocional.

Dónde tiene lugar la actividad dentro del proceso (principio, medio, final)

Fin

Duración

2 horas

Material necesario

Ninguno

Preparación

Selecciona un personaje: Elige un personaje de una obra de teatro, un cuento o cualquier otro contexto relevante para tu grupo. El personaje puede ser conocido por todas las personas participantes o recién presentado/a.

Prepara la habitación/el espacio de modo que sea lo más amplio posible, sin obstáculos.

Descripción paso a paso

1. Presenta brevemente la actividad y sus objetivos al grupo. Explica que el objetivo es explorar la profundidad y los matices del personaje mediante preguntas. Coloca una silla en el centro de la sala o en un lugar donde el «personaje» sea visible para todos los miembros del público. Este es el asiento caliente.

2. Seleccione un actor o actriz: Una persona participante se presenta voluntaria o es seleccionada para representar al personaje. Esta persona debe tener algún conocimiento sobre los antecedentes, la personalidad y las circunstancias del personaje.

3. Prepara al público: El resto del grupo forma el público. Harán preguntas sobre el personaje. Anímales a pensar de forma creativa y crítica sobre lo que quieren saber del personaje.

4. El actor o actriz seleccionado/a se sienta en el banquillo y adopta la personalidad del personaje. Debe encarnar plenamente al personaje, incluyendo su voz, su postura y sus gestos.

5. Los miembros del público se turnan para hacer preguntas al personaje. Las preguntas pueden ir desde el trasfondo personal y las motivaciones hasta los sentimientos sobre determinados acontecimientos u otros personajes. Anima al público a formular preguntas abiertas que requieran respuestas meditadas.

6. La persona que se sienta en el banquillo responde a cada pregunta en primera persona, improvisando respuestas basadas en su comprensión de la perspectiva y la historia del personaje. La profundidad y la reflexión de las respuestas contribuyen a enriquecer la comprensión del personaje.

7. Es fundamental que el actor o actriz se mantenga en su personaje durante toda la sesión, incluso cuando se enfrente a preguntas difíciles. Esta coherencia ayuda a mantener la ilusión y la profundidad de la exploración del personaje.

Cierre

Tras la sesión, organiza un debate en grupo sobre la experiencia. Habla de lo que aprendieron sobre el personaje, de cómo la actividad afectó a la comprensión de las personas participantes y de los conocimientos adquiridos sobre las motivaciones y acciones del personaje.

Recursos

Ninguno
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Comentarios / consejos para las personas animadoras

Las representaciones no sólo ayudan a desarrollar los personajes, sino también a fomentar la empatía y la comprensión entre las personas participantes, lo que las convierte en una poderosa herramienta para la educación y la producción teatral. Consejos para el éxito: Preparación: Si es posible, el actor o actriz debe prepararse conociendo los antecedentes, las motivaciones y las relaciones del personaje. Esta preparación permite respuestas más detalladas y coherentes. Fomenta la empatía: Recuerda al público que debe acercarse al personaje con empatía y curiosidad, tratando de comprender en lugar de juzgar. Preguntas diversas: Promueve una variedad de preguntas que cubran diferentes aspectos de la vida y la psique del personaje, desde preguntas desenfadadas a otras más profundas.